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渋谷おとなりサンデー

渋谷おとなりサンデー

林恭正+横尾周

オリジナルツール企画:ArchTank(林恭正)、面白法人カヤック(松本亮平)
オリジナルツール設計:ArchTank(林恭正+横尾周)、飛騨の森でクマは踊る(門井慈子)
全体プロデュース:面白法人カヤック(松本亮平、井野貴亮)
プロジェクトマネジメント:面白法人カヤック(松本亮平)
クリエイティブディレクション:面白法人カヤック(松本亮平)
オリジナルツール制作:飛騨の森でクマは踊る(門井慈子、鈴鹿裕子)
開催内容 案内チラシ デザイン:面白法人カヤック(松本亮平)
開催日オペレーション:面白法人カヤック(井野貴亮、松本 健太郎、松本亮平)
写真撮影:高嶋佳代

- 公共性を仮設する -


固定されたベンチでも、閉じたパビリオンでもなく、これは「関係を結ぶ仕掛け」である。

都市に対して恒常的な構築物として存在するのではなく、ふるまいや対話を媒介する仮設の構造体。 

プロダクト以上、家具未満のスケールのツールで、空間をひらくための“パブリックデバイス”として設計された。

ハンナ・アーレントは公共空間を、「人間が互いに現れ合うことで世界を共有し、行為を通じて意味を創造する場」

と定義した¹。 

またリチャード・セネットは、近代都市における公共性の衰退を

「偶発性や他者との摩擦が排除されていく過程」として捉え、

より開かれた都市の関係性を取り戻すことの重要性を説いている²。

このツールは、まさにそうした都市の構造に対する「小さな異物」として機能する。 


中央の円卓とパラソルは、単なる日除けや食事台ではなく、視線の交差点を生み出し、

関係の焦点を構築する装置である。敷かれたシートに靴を脱いで座るという所作は、

都市にもうひとつのグランドレベルを出現させ、時間の速度や身体のスケールをずらしながら、

共在の感覚を呼び起こす。また、六角形の相互に接続するシートは、集まる単位の連鎖を可視化する。

それは、公共空間が管理され、滞留や出会いが制御される現代都市において、

仮設的であるがゆえに可能な「居場所」を再生産する。


建築物としての恒常性ではなく、現象としての関係性を立ち上げるこのツールは、

建築の輪郭を問い直し、公共性の未来に触れる試みでもある。


林恭正 + 横尾周


¹ ハンナ・アーレント『人間の条件(The Human Condition)』1958年、ちくま学芸文庫

² リチャード・セネット『公共人間の衰退(The Fall of Public Man)』1977年、ちくま学芸文庫


カヤック紹介ページ:

https://www.kayac.com/service/client/2035

 - Prototyping Publicness -


This is neither a fixed bench nor an enclosed pavilion—it is a device for forging relationships.

Rather than asserting itself as a permanent structure within the city, it is a temporary construct that mediates behaviors and conversations.

Designed as a public device—a tool that operates at a scale beyond a product, yet not quite furniture—it serves to open space and activate encounters.

Hannah Arendt defined public space as“a place where individuals appear to one another, share the world, and create meaning through action.”¹

Richard Sennett, in turn, described the decline of publicness in modern cities as a process in which contingency and friction with others are gradually eliminated, arguing for the importance of reclaiming more open and relational forms of urban life.²

This tool functions precisely as a small anomaly within such urban structures—a presence that subtly disturbs the norm.

The circular table and parasol at its center are not merely for shade or dining; they generate a point of spatial convergence—an intersection of gazes, a quiet social geometry.To remove one’s shoes and sit on the mat is to engage in a small but significant ritual, producing an alternative ground level within the city—one that shifts the pace of time and scale of the body, reawakening a sense of co-presence.

In today’s urban environment, where public space is increasingly regulated, and lingering or spontaneous encounters are often controlled, the tool enables the regeneration of places of being precisely because of its temporary and mobile nature.

By prioritizing relationship over permanence, this is not a building, but a phenomenon—a spatial experiment that redefines the contours of architecture and gestures toward the future of publicness.

¹ Hannah Arendt, The Human Condition, 1958.² Richard Sennett, The Fall of Public Man, 1977.

Original Tool Planning: Yasumasa Hayashi, Ryohei Matsumoto
Original Tool Design: Yasumasa Hayashi + Shu Yokoo, Hida no Mori de Kuma wa Odoru (Chikako Kadoi)
Original Tool Fabrication: Hida no Mori de Kuma wa Odoru (Chikako Kadoi, Yuko Suzuka)
Event Flyer Design: Ryohei Matsumoto
Event Day Operation: Takaaki Ino, Kentaro Matsumoto, Ryohei Matsumoto
Overall Production: Ryohei Matsumoto, Takaaki Ino
Project Management: Ryohei Matsumoto
Creative Direction: Ryohei Matsumoto
Photography: Kayo Takashima

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